鼓乐声声 激荡心灵 ——中国新疆地区手鼓声学

一、研究缘起

世界上鼓的最早发源地在中国，作为乐器从周代开始使用，鼓作为八音之首发挥着独特作用。而西域歌舞音乐发达，鼓成了歌舞音乐中必不可少的打击乐器。当鼓乐声声响起，人们的心灵也随之激荡。手鼓就是其中之一，它是中国新疆地区重要的打击乐。“咚”“达”“咚”“达”之声成为中国新疆地区的文化现象。无论是唱歌还是跳舞，人们会合着手鼓的节拍，抒发自己的欢乐、悲伤、喜悦、忧愁、缅怀等等，手鼓已是新疆地区人们生活中离不开的一件乐器。

早在一千多年前，敦煌壁画中就已有演奏手鼓的画面，敦煌千佛洞中的北魏壁画中也绘有扁圆形手鼓。公元4世纪开凿的克孜尔石窟38 窟中绘有新疆地区打击乐器手鼓。云冈石窟中在第13窟和第11 窟也发现2 例手鼓，鼓体扁圆，双手环抱鼓体，形似今天中国新疆地区的手鼓。

图1 云冈石窟第11 窟手鼓图

据史书载，公元4世纪到7世纪，手鼓随丝绸之路文化交流传入龟兹，龟兹人一直都在使用这种乐器。隋唐时期，手鼓随西域歌舞传入内地。清代时期，手鼓被列入宫廷的回部乐中。手鼓因演奏时发出“达”和“卜”不同音响，故也称其为“达卜”。《吕氏春秋》云：“以陶冶人之性情，涵养人之心灵，使人于物质享受之外，而有精神上享受矣”①吴仁敬幸安潮《中国陶瓷史》，团结出版社，2006年版。白居易曾有诗云：“心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞。”这些历史记载了手鼓与歌舞的密切关系。

二、手鼓声学研究的意义

为什么要进行手鼓的声学测量研究呢？因为这对于传承与发展其承载的文化意义重大。第一，很多民族乐器由于使用范围日渐缩小、制造工艺无人传承等原因，走到了失传的边缘。这就要求我们在现代技术条件下，加大乐器科研的力度，使濒临失传的民族音乐后继有人。此外，通过测量及研究，使其更接近声学品质的要求，并能在演奏中更加协和。第二，通过准确测量来发现新疆手鼓乐器制作的特点，以及在制作过程中存在的问题，有助于乐器的改良。通过实践，对乐器制作工艺学与乐器演奏技术提出指导性意见，进而促进新疆手鼓文化的发展。因此，手鼓作为中国新疆各民族最重要的打击乐器，进行手鼓声学测量与研究是非常必要和迫切的。

许多乐器大多为民间艺人自己制作生产，而这些民间老艺人大多已经年龄很大，制作乐器已力不从心，而很多年轻人并不愿意学习这些技艺，导致乐器制作面临失传。有很多制作乐器的人是民间艺人或者坊间工匠，在制作时，必定会出现原材料、制作工艺、乐器音响调试等标准不统一的情况，这就会致使乐器的品质出现很大的差别。人们在制作乐器的时候，倘若没有利用声学测量系统的标准对它们进行控制，势必会影响到乐器声学的精准度。由此可见，打击乐器的声学研究对打击乐器的标准化具有推动性的作用。

三、手鼓制作及演奏

第一，手鼓制作的材料。

手鼓以木制圆扁形鼓框为架，通常是桑木材质，也有白杨木等其他材质的，一般就地取材。单面蒙皮，以羊皮或蟒蛇皮较为多见，当然，也有其他动物皮，例如狼皮、马皮、驴皮和牛皮等。其中，鼓面蒙蟒皮发音清脆响亮，音色最好，现今由于保护动物的原因，蟒蛇皮之手鼓已不多见。此外，也有人造皮材料。手鼓其形制基本上有大、中、小三种。框内置许多小铁环，框内壁铁环数量多少不定。常用的中型手鼓直径38 厘米左右，框宽5 厘米左右。

图2 乐器厂的手鼓半成品

第二，手鼓的制作。

手鼓的制作，先制作出圆扁形鼓框，早期手工制作是将一整块木材掏圆打磨，费工又废料，还易变形，因此基本被抛弃。现在鼓框的制作，根据大小使用不同模具在切割机上切出弧形骨架，拼接成圆形鼓框。鼓框打磨后外缘打胶，再将皮面预先缝在大于鼓口的圆铁圈上，铁圈用粗铅丝制作，然后在两铁圈中穿以绳索，拉紧铁圈而使鼓皮绷紧。放置一段时间后再打磨上铁环，通过精加工后成品。

图3 手鼓成品

第三，手鼓的演奏。

在新疆，许多的器乐合奏和歌舞伴奏，手鼓都是不可缺少的重要乐器，经常作为领奏乐器使用，并起着协调乐队高、中、低音和统一节奏的指挥作用。除可合奏或伴奏外，手鼓还能进行独奏。其音色清脆响亮，声音力度变化幅度较大，演奏技巧灵活多变，可以烘托各种不同乐曲的情节与气氛。从中国传统的演奏观来说，表演者的外部形态是源于内心状态的，是内心状态外化的一种直接呈现。因此，我国古代有“内不得与心，外不应于器”之说，这说明在演奏的全过程能否对音乐注入生命活力，精妙的把握音乐中的听觉意向，就成为表演者成功与否的标志。①申波《对现代手风琴音乐表演的文化思考》，载《天津音乐学院学报》，2003年第1期。

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